EL PROCESO CREATIVO

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EL PROCESO CREATIVO

Este curso consta de 10 clases, ya grabadas para que puedas hacerlas a tu ritmo.
Las clases teóricas tienen una duración variable van desde una hora a una hora y media . En todas ellas se desarrolla la teoría y podrás ver la práctica.

Te dejamos un video para que veas la metodología de los cursos online

OBJETIVO DEL CURSO:

La creatividad tiene que ver con hacer que algo exista donde antes no existía. La fotografía tiene mucho de eso. Cada vez que construimos una foto estamos haciendo que algo exista donde antes no existía. Hay un proceso para el mismo, desarrollar la idea, cultivarla, ver cuales son los mejores recursos fotográficos para desarrollarla y hacerla. En esta proceso entra el Lenguaje visual, la composición, la iluminación y la edición. Eso es lo que veremos.

El objetivo principal es que el alumno conozca el proceso creativo, los pasos fundamentales y como sacarles el mejor partido. Luego que pueda aplicarlo a la fotografía reconociendo cuales serían los recursos ideales que aporta el lenguaje visual para expresar el mensaje desarrollado y como aplicar las herramientas con las que contamos.

El curso estará a cargo de Gustavo Pomar y Elsa Weppler.

El taller se basa en establecer primero conocimientos teóricos y luego llevarlos a la aplicación práctica.
En la primera parte del taller veremos como utilizar las herramientas que nos suministra el Lenguaje Visual para estructurar imágenes con determinado significado. Esa es la etapa de la concepción. Aprenderemos a planificar para luego ejecutar nuestra toma.
En la ejecución trabajaremos la composición y la iluminación y veremos el "por qué" de cada decisión, a donde nos conduce. Además decidiremos qué debemos cuidar en el momento de la toma y qué podemos dejar para el momento de la edición.

TEMARIO:

EL CURSO ESTÁ DICTADO POR: Gustavo Pomar y Elsa Weppler

El proceso creativo. Bases y fundamentos de la creatividad. ¿De dónde vienen las ideas? Como utilizo la percepción para crear? En la búsqueda de lo original. ¿Puedo ser creativo? ¿Cómo?

Las tres herramientas para crear nuestras fotos: interpretar, visualizar y representar.
Aspectos fundamentales de la composición: Armonía y equilibrio. Fuerza de atracción visual. Las proporciones y las formas. El color como un recurso clave en la composición.
La iluminación: los tres factores que determinan el modelado en la iluminación. Creando la atmosfera adecuada para esa foto que estamos haciendo.
Parámetros de calidad, posibilidades y limitaciones del tratamiento digital. Qué debemos cuidar en el momento de la toma y qué podemos dejar para el momento de la edición.

El lenguaje visual. La comunicación visual. Las figuras retóricas. Los pasos de la planificación. Los pasos de la ejecución.

MODALIDAD:

Las 10 clases están grabadas y la forma de cursada es lineal o sea que se puede acceder a las clases una vez vista la anterior. Para ver la segunda clase es obligación ver la primera.

La interacción con el profesor podrá hacerse a través de los comentarios que el alumno quiera hacer de algún tema puntual de la clase y obtendrá la respuesta a la brevedad.

En algunas clases se dan tareas prácticas para que realicen los alumnos, estos podrán hacer las fotos de la tarea y subirla al grupo del curso para que Gustavo les de la devolución.

Las clases están guardadas y disponibles sólo para los alumnos a través de la plataforma virtual www.gustavopomarfotografia.online , lo cual permite el acceso a las mismas de por vida de parte del alumno.

El curso completo consta de 10 clases. Cada clase teórica tiene una duración de entre una hora y una hora y media.

La inscripción se considera válida una vez abonado el curso.