Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No es suficiente con sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué?

La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: "Escribir con Luz". Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No alcanza con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa.

Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.

La práctica se desarrolla con bodegones (naturaleza muerta) y con retratos porque son los géneros que nos permiten aplicar lo aprendido en la creación de la imagen y en la iluminación

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes.

METODOLOGÍA

DURACIÓN: dos días. De 9:00 hs a 18:00 hs cada día.

Se entregan apuntes digitalizados en PDF.
 

CUPO MÁXIMO: 20 personas.

TALLER DICTADO POR: Gustavo Pomar

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ORGANIZA: Lina Marcela Gómez Gamboa - Celular: 3154811627 - linamarcelagomez@yahoo.es

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TEMARIO:

PRIMER DÍA

Por la mañana: (Teoría):

• El lenguaje visual - El signo, el símbolo, la codificación de la imagen.

• El lenguaje fotográfico y su semántica.

• Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones. Luces para exponer, para informar y para expresar.

• La regla de 4 luces.

• Factores que determinan la iluminación.

• La luz Conceptual: La estética de la luz. La iluminación como código expresivo.

Por la tarde (Práctica):

• Prácticas con flash y luz continua.

• Armamos dos bodegones diferentes y la gente va viendo distintas formas de iluminar en cada uno,

• Pintado con flash y linterna, esquemas tradicionales y con mascaras, de ser posible luz natural.

• También hacemos dos sesiones de retratos, donde aplicamos distintas técnicas de iluminación.

SEGUNDO DÍA

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Por la mañana: (Teoría y Práctica):

• El flash en modo manual.

• El número guía.

• Los usos creativos del flash: rebotado, (techo, pared, piso). Pintado con flash.

• Pintado con flash y luz continua.

• El flash fuera de la cámara (usos de radio o esclavos) y accesorios.

• Las máscaras para generar luces y sombras. Prácticas de los asistentes.

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Por la tarde (Práctica):

El día sábado antes de despedirnos, se formaran grupos de 4 o 5 personas (depende de la cantidad de participantes al taller). lo ideal es tener unos 4 o 5 grupos. 
Cada grupo deberá planificar un bodegón y un retrato de tipo conceptual. La idea es que los participantes se encuentren con la problemática de construir la idea y llevarla cabo con dos tipos de fotografía que los hará poner en juego el conocimiento adquirido con respecto a la iluminación. Los alumnos deberán traer elementos para armar los bodegones y a alguna persona para el retrato, también pueden utilizar a uno de los integrantes del grupo como modelo). 
Los que sean de otras ciudades podrán agruparse con los asistentes locales.
Cada integrante del curso aportará equipo fotográfico para poder realizar las fotos. 
La consigna se completa pudiendo entregar antes de las 18hs las fotos terminadas y editadas.

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Escríbenos a :Al celular: 3154811627 - o al mail: linamarcelagomez@yahoo.es para reservar tu plaza.
Pedimos de seña para la reserva.  El resto se abona en efectivo el primer día del taller.