13 DE MARZO - MEDELLÍN

FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

TALLERES

ILUMINAR, EL DESAFÍO DE LA FOTOGRAFÍA

Objetivo del taller


Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: Por qué? La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: “Escribir con Luz”. Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No alcanza con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa. Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.




Temario


DURACIÓN: Dos días. De 9am a 6pm cada día. TEMARIO: Iluminación en fotografía. Prácticas con Bodegones y Retratos Se entregan apuntes digitalizados en PDF. PRIMER DÍA POR LA MAÑANA: (Teoría) EL LENGUAJE VISUAL – El signo. El acto fotográfico. El lenguaje fotográfico y su semántica. Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones. Luces para exponer, para informar y para expresar. La regla de 4 luces. Diseñando esquemas. La luz Conceptual: La estética de la luz. La iluminación como código expresivo. POR LA TARDE (Práctica) Prácticas con flash y luz continua. Armamos dos bodegones diferentes y la gente va viendo distintas formas de iluminar en cada uno, pintado con flash y linterna, esquemas tradicionales y con mascaras, de ser posible luz natural. También hacemos dos sesiones de retratos, donde aplicamos distintas técnicas de iluminación. SEGUNDO DÍA POR LA MAÑANA: (Teoría y práctica) ILUMINACIÓN El flash en modo manual. El número guía. Los usos creativos del flash: rebotado, (techo, pared, piso). Pintado con flash. Pintado con flash y luz continua. El flash fuera de la cámara (usos de radio o esclavos) y accesorios. Las máscaras para generar luces y sombras. Prácticas de los asistentes. POR LA TARDE: (Teoría y práctica) PRÁCTICAS E INTERVENCIÓN DIGITAL Fotografiamos uno o dos bodegones y un par de retratos más. Luego pasamos al tratamiento digital de las imágenes, donde hablaremos un poco de la conceptualidad del trabajo de edición. Ojo, no es un curso de Photoshop. Por último vemos algunas técnicas para cerrar la imagen. El taller es muy intenso en cuanto a su dinámica, la teoría ocupa un lugar central ya que es necesario saber por que hacemos las cosas pero la práctica es constante, ya que generalmente vemos en cada bodegón o retrato distintas maneras de utilizar los recursos para llegar a resultados similares o para cambiar la idea totalmente.




¿Qué necesito llevar?


Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.




¿Cuándo y dónde se realizará el taller?


MEDELLÍN: Cuando: 16 y 17 de marzo de 2019. De 9am a 6pm cada día. Donde: A definir próximamente. CALI: Cuándo: 23 y 24 de marzo de 2019. De 9am a 6pm cada día. Dónde: A definir próximamente. BOGOTÁ: Cuándo: 30 y 31 de marzo de 2019. De 9am a 6pm cada día. Dónde: A definir próximamente.





FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

למה כדאי לי לעבוד איתכם?


במילים פשוטות, Go Visual מקדימה בכמה שנים טובות את תעשיית הפקות הוידאו המסחרית. רוב העוסקים בתחום היום עדיין עובדים בצורה המיושנת, ויוצרים לעסקים סרטונים שאולי עבדו לפני 5-10 שנים.
רק שמאז - שוק הדיגיטל השתנה באופן דרסטי, וכך גם הצרכים של הלקוחות:
אז מצד אחד, יוצרי וידאו וצלמים פרילנסרים יכולים להיות אנשים טכניים מצויינים מבחינת עבודה עם מצלמה, אבל אין להם הרבה מה להציע בכל מה שקשור לייעול תהליכים עסקיים, חידוד המסרים ופיתוח אסטרטגיות שיווקיות בכדי לייצר לך החזר על ההשקעה שלך. מהצד השני, אם תעבוד עם סוכנות שיווק \ פרסום - שם כדי להפיק לך סרטון, ישלחו לך קבלן משנה שהוא אותו הצלם הפרילנסר ממקודם (רק שהם יגבו ממך פי 3-4 יותר), ויכוונו לדפדף אותך כמה שיותר מהר הלאה ללקוח הבא בשיטת סרט נע.
אבל עם Go Visual, אתה מקבל את הכל:
מומחי וידאו שעבורם ההצלחה שלך היא העדיפות העליונה סרטונים ממוקדי-מטרה להשגת היעדים העסקיים שלך סיוע מותאם אישית בגיבוש אסטרטגיה ופיענוח צרכים
ייעול ושידרוג תהליכים בעסק שלך כדי לחסוך לך ביזבוזי זמן, כסף ומשאבים
טכנולוגיות "שוברות שיוויון" ייחודיות שמקדימות את זמנן בשוק




לא יותר פשוט לשכור צלם וידאו?


בהחלט אפשר לשכור צלם וידאו, זה פשוט תלוי בצרכים שלך וביכולת שלך. אבל מבחינתנו, וידאו הוא כלי להשגת המטרה - לא המטרה עצמה. עם צלם וידאו תוכל לקבל, במקרה הטוב, סרטון שאולי נראה יפה - אבל אז אתה או הצוות שלך תצטרכו לשבור את הראש בלנסות להבין איך אפשר למנף אותו על מנת להשיג את היעדים העסקיים שלך.
מניסיוננו, מרבית העסקים לא מצויידים ואין להם את המומחיות או טווח היכולת להוביל בהצלחה פרויקטים של וידאו בעצמם. לכן, ככל שהיעדים שלך גדולים או מורכבים יותר - כך יהיה יותר נכון עבורך לעבוד עם צוות מנוסה שמבין איך למנף את הכוח של הוידאו ככלי להשגת יעדים עסקיים, יגן עלייך מפני בזבוז של זמן, משאבים ותקציב, ויפתח את האסטרטגיה הנכונה ואת הסרטון הנכון עבורך על הפעם הראשונה.




איך אוכל לשמור על עלויות נמוכות ועדיין לקבל סרטון שעונה על הצרכים שלי?


חלק גדול ביצירת פרויקט וידאו ששווה את הכסף שהשקיעו בו, הוא איזון איכות עם עלויות.
לא תמיד יש צורך בתקציב הפקה גדול בכדי להשיג את היעדים שלך.
לפעמים כל מה שאתה צריך - זה סרטון מהוקצע עם מסר חד.


סרטונים פשוטים יותר נוטים לעבוד בצורה הטובה ביותר בחלק העליון של המשפך השיווקי שלך, כשאתה פשוט בונה מערכות יחסים עם הקהל שלך ע"י תוכן שמוסיף להם ערך, או בחלק התחתון של המשפך עם תוכן שמתגבר על התנגדויות למכירה.

אבל על מנת לבנות ערך סביב המוצר או השירות שלך באמצע המשפך שלך - הסרטונים שלך צריכים להיות יותר מרתקים ומרגשים כדי לשכנע את הצופים לקנות ממך.
הם צריכים לתפוס את תשומת הלב של הלקוחות הפוטנציאליים שלך, ולהפוך את הפיתרון שאתה מציע למשהו בעל ערך סנטימנטלי רב.
כחברה שממוקדת ביצירת יחס ROI ללקוחות שלה, אנו נייעץ לך מתי זה משתלם לשמור על הסרטון פשוט יותר, ומתי זה הגיוני להשקיע יותר כדי להפיק סרטון קריאייטיבי ומושקע.




על אילו סוגי סרטונים אתם בדרך כלל ממליצים לעסקים?


המבחר הוא עצום - זה מאוד תלוי בצרכים שלך.
לכן אנחנו כאן כדי לבחון את הצרכים שלך לעומק ולהמליץ על הסרטון (או סדרת סרטונים) הנכון ביותר עבור העסק שלך.
מבחינת הסוג (או ה"פורמט"), אנחנו תמיד משתדלים להיצמד לנוסחאות שכבר הוכיחו את עצמן.
ניתן להתרשם מחלק מסוגי הסרטונים השונים בלינק הבא.

אם מצאת פורמט שמדבר אליך, אל תשכח לציין זאת בפנייה שלך!




כמה זמן לוקח להפיק סרטון?


תהליך ההפקה לפרויקט וידאו ממוצע שלנו הוא 2-4 שבועות החל מחתימת הסכם העבודה עד לקבלת הסרטון הסופי.
בתוך הטווח הזה יתאפשר לך ו\או לצוות שלך זמן לתת הערות ומשוב, וככל שנקבל פידבק מהר יותר במהלך התהליך, כך גם נוכל לעבוד מהר יותר ולייצר את הסרטון במינימום זמן האפשרי.

בפרוייקטים פשוטים - התהליך עשוי לקחת גם ימים בודדים. לעומת זאת, בפרויקטים מורכבים שנדרשים לביצוע מהיר בדחיפות, עלינו לקחת בחשבון מספר משתנים לפני שנסכים לקבל אותם.




כמה זמן אני או הצוות שלי נצטרך להשקיע בפרויקט?


זה משתנה בהתאם ללקוח, היקף וסוג הפרויקט.
פרויקטים מסוגים מסוימים לא ייקחו מזמנך כמעט בכלל, וידרשו רק שליחת פרטים וקבצים ו\או עינייני תיאום בלבד.
לעומת זאת בפרוייקטים כמו סרטון זהות עסקית - שאמור להיות בפרונט של האתר שלך ובסושיאל מדיה - אתה הוא המצולם, ולכן תצטרך להיות הרבה יותר מעורב וזמין במהלך הצילומים. בדרך כלל נצטרך אותך לסה"כ לשעה - שעתיים למשימות טרום הפקה כמו: יצירה ואישור קונספטים ותסריטים, תכנון לוגיסטי ועוד הכנות.
בצילומים עצמם - תלוי בפרויקט - בין שעה עד ארבע שעות.
לכל תהליך הפידבק וסבבי התיקונים - עוד שעה או שעתיים סה"כ. לסיכום, אם אתה המצולם בפרוייקט: מדובר על בערך 6-10 שעות מזמנך, בטווח של 2-4 שבועות.




מה אם אני או הצוות שלי לא טובים מול מצלמה?


ברוב הפרויקטים, אין צורך ביכולות משחק או עמידה מול מצלמה.
רוב הסיטואציות שאנחנו מצלמים הן טבעיות לחלוטין - במיוחד אם אנו מצלמים תוכן לא-מתוסרט בסגנון ראיון.
‍לחלופין, בפרויקטים מסוימים נשתמש בטלפרומפטר שלנו בכדי לעזור לכם להקריא את התסריט שכתבנו מראש עבור הסרטון.

בשני המקרים, אתם בידיים טובות - במהלך הצילומים אנחנו ניתן לכם את כלל ההנחיות והדגשים הנכונים - על מנת לייצר את הסיטואציה לצופים שתראה כאילו אתם עושים את זה כבר שנים, כך שתוכלו להרגיש נינוחים לגמרי.
כמובן שאנחנו תמיד שומרים את האופציה להביא פתרונות חלופיים, כמו להביא פרזנטור או להשתמש ב-Voice-Over במקרה שעמידה מול מצלמה מהווה בעיה כלשהי.




כמה זה יעלה לי?


התימחור תלוי בגורמים שונים כמו היקף הפרוייקט, בקונספט של הסרטון ובצורך שאנחנו רוצים לתת לו מענה, כך שהמחיר בהחלט משתנה בין עסק לעסק ובין פרוייקט לפרוייקט.
אנחנו לא נותנים את אותו המרשם לכולם, כי הפוקוס שלנו הוא תמיד לפתור קודם את הבעייה הכי קריטית של אותו עסק ספציפי.
לצורך כך אנחנו צריכים ללמוד עוד על העסק שלך, כדי שנדע על מה להמליץ לך ומה שווה את ההשקעה שלך.
כך או כך: בסוף זו תמיד שאלה של עלות מול תועלת.
בניגוד לגורמים אחרים שהאינטרס שלהם זה לייצר "פרסומת" שנשכחת מהר מאוד אי שם באינטרנט (ואז תהיה חייב לחזור אליהם כדי לעשות עוד אחת), האינטרס שלנו הוא לייצר לך נכס וידאו אסטרטגי שיחזיר לך כפול מההשקעה שלך - כדי שתרצה לחזור לעבוד איתנו בהמשך על פרוייקטים אחרים. לכן אנחנו מתמקדים בייעול תהליכים עסקיים וביצירת סרטונים אסטרטגיים שמייצרים אפקט לטווח הארוך, וניתן להשתמש בהם מדי יום בכדי להביא תוצאות לעסק שלך.




איך מתחילים?


ניתן לתאם איתנו סשן אסטרטגי לקבלת תוכנית פעולה מותאמת אישית לעסק שלך.

לצורך כך אתה תתבקש לענות על מספר שאלות על העסק שלך, ובהתבסס על התשובות שלך נוכל לבצע מחקר ראשוני על האתגרים שלך, להבין יותר לעומק את הצרכים העסקיים שלך - וכך לגבש לך פתרונות וידאו שיתנו לך את המענה המדוייק ביותר.
בסשן האסטרטגיה שלנו נשאל אותך עוד שאלות, נקבל את התמונה המלאה על העסק שלך ונציג לך את הפתרונות שאנחנו מציעים עבורך.
אין כאן כל התחייבות, ואנחנו לא מאמינים בלדחוף לך משהו שאתה לא צריך. לכן, רק אם יש ביננו התאמה טובה, ותוכנית הפעולה שהצענו מקובלת עלייך, נשלח לך הסכם עבודה על מנת שתוכל להבטיח את מקומך כמה שיותר מוקדם בלו"ז ההפקה שלנו. לאחר החתימה כבר נוכל נתקדם לתהליך הטרום-הפקה על מנת להתחיל לעבוד על פרטי הפרויקט.





TALLER DE RETRATOS

Objetivo del taller


Introducir a los participantes en el conocimiento del retrato como género fotográfico. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto, las pantallas o los flashes, lo importante además es saber: Por qué?
El fotógrafo de eventos sociales o retratos debe tener un conocimiento de lo que significa el retrato. No essólo foto grafía de gente. Sino que hay una búsqueda de la personalidad del retratado. Hay consideraciones técnicas, conceptuales y estéticas a tener en cuenta.
Los participantes deberán traer cámara, flash si tuvieren, buena parte del workshop serán ejercicios
prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 4 o 5 fotos ejecutadas en el taller.




Temario


DURACIÓN: De 9am a 6pm. TEMARIO: El retrato. Con flash de zapata y luz natural. Se entregan apuntes digitalizados en PDF. POR LA MAÑANA: (Teoría) Los 4 géneros fotográficos su tratamiento a nivel espacial y temporal. El retrato, la función y el objetivo. La búsqueda del retrato ideal. Conectar con el retratado. La mirada, la pose y el lugar. La ficción en el retrato. Las funciones de la luz en el retrato, aplicaciones. Tipos de retrato. La posé. La planificación y el trabajo del fotógrafo. Los lugares. Los distintos encuadres. El trabajo personalizado. Contar una historia en una foto. POR LA TARDE (Práctica) Realizaremos fotos en locaciones de interiores (podemos utilizar zonas del mismo salón donde se desarrolle el taller) y en exteriores, aprovechando la luz solar y los flashes. Editaremos algunas de las fotos realizadas para darle un cierre a las imágenes que realizamos para terminar la estética del proyecto.




¿Qué necesito llevar?


Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.




¿Dónde se realizará el taller?


MEDELLÍN: Cuándo: 14 de marzo de 2019. De 9am a 6pm. Dónde: A definir próximamente.





FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

Objetivo del taller


Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto, las pantallas o los flashes, lo importante además es saber: Por qué. El fotógrafo de productos, necesita conocer el comportamiento de la luz para poder realzar y destacar las virtudes del producto que le toque fotografiar. El taller llevará a los participantes a descubrir por ellos mismos que es lo que necesitan para cada situación particular. Los participantes deberán traer cámara algunos lentes (teleobjetivos) buena parte del workshop serán ejericios prácticos diseñadas para poder aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 6 fotos concebidas, ejecutadas y editadas por ellos mismos.




Temario


DURACIÓN: De 9:00 a 18:00hs TEMARIO: Iluminación en fotografía de Productos. Se entregan apuntes digitalizados en PDF. POR LA MAÑANA: (Teoría) Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones. Luces para exponer, para dar información y para influir emocionalmente. La ley de las 4 luces. La fotografía publicitaria. La luz Conceptual. La iluminación como código expresivo. Equilibrio y armonía. La paletas de colores. Las funciones del Lenguaje visual. POR LA TARDE (Práctica) Fotografías con Productos opacos: packaging (cartón, plástico). Objetos oscuros, sobre fondo negro y objetos blancos sobre fondo blanco. Fotografía de acero inoxidable. Fotografía de comida (postres, tortas, etc). Fotografías con vidrio, copas (cristalería), botellas cerveza, vino, etc). Artículos brillantes y opacos.




¿Qué necesito llevar?


Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.




¿Dónde se realizará el taller?


CALI: Cuándo: 21 de marzo de 2019. De 9am a 6pm. Dónde: A definir próximamente. BOGOTÁ: Cuándo: 28 de marzo de 2019. De 9am a 6pm. Dónde: A definir próximamente.





 
 
 
 

​ÚLTIMOS TALLERES REALIZADOS

ILUMINAR: EL DESAFÍO DE LA FOTOGRAFÍA

Valencia

Diciembre 2018

Producto_valencia_2_Pomar.jpg

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO

Valencia

Noviembre 2018

retrato_valencia_1_pomar.jpg

TALLER DE

RETRATOS

Valencia

Noviembre 2018

ÚLTIMAS ENTRADAS DEL BLOG

 

© 2019 Todos los derechos reservados por Gustavo Pomar Fotografía.

  • Facebook Social Icon
  • Twitter Social Icon
  • YouTube Social  Icon
  • Instagram Social Icon