Del 08 al 16 de octubre 
 4 TALLERES DE FOTOGRAFÍA
EN COSTA RICA

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LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
 

En este video te cuento qué es el taller LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA.

OBJETIVO DEL TALLER:

La importancia de la composición reside en que al ordenar el mensaje visual, logramos que el espectador tenga una lectura más clara de la imagen y de esa manera puede tener una comprensión mejor del mensaje que queremos transmitir.
Por otro lado conocer las características del leguaje fotográfico, nos permite construir nuestro mensaje con más precisión y nos da la posibilidad de expresarnos mejor.

Como todo lenguaje, el fotográfico tiene sus características las que, al conocerlas, nos van a permitir expresarnos visualmente con total plenitud. Además se guía a los alumnos a que ellos sean protagonistas al construir sus propuestas visuales dándoles consignas para que generen el mensaje visual.

TEMARIO:

DURACIÓN: Dos días. De 9:00 a 18:00hs

 

La composición en fotografía y el lenguaje fotográfico. 

Se entregan apuntes digitalizados en PDF.

 

DÍA 1

POR LA MAÑANA: (Teoría)

EL LENGUAJE VISUAL - El signo, el símbolo. Lo icónico. El primer acto creativo. Componer: la relación entre contenido y forma. El equilibrio y la armonía. La gramática fotográfica. Reglas de composición, de los tercios a las lineas.

 

POR LA TARDE (Práctica)

Se generarán dos bodegones y contaremos con dos personas para retratos. Los alumnos después que yo fotografíe, divididos en grupos, harán fotos con los bodegones y con las personas bajo ciertas premisas compositivas. Podrán trabajar con luz natural, flash o ambas.

 

DÍA 2

 

POR LA MAÑANA:(Teoría y práctica).
Los géneros en Fotografía. El Blanco y Negro y el color. El Lenguaje Fotográfico, los modos de expresión. Emisor, Mensaje, Receptor. Acercamiento al acto fotográfico. Las funciones del Lenguaje Fotográfico.

 

POR LA TARDE: (Práctica).
Con todo el conocimiento compositivo y de las pautas del lenguaje fotográfico. Se dividirán los participantes en grupos y planificarán un bodegón y un retrato de tipo conceptual. La idea es que los participantes se encuentren con la problemática de construir la idea y llevar a cabo dos tipos de fotografía que pondrán en juego el conocimiento adquirido con respecto a lo compositivo.
Los alumnos deberán traer elementos para armar los bodegones. Los que sean de otras ciudades podrán agruparse con asistentes locales o podrán junto a otros comparar alguna cosa para armar el bodegón.

¿DÓNDE Y CUANDO SE REALIZARÁ EL TALLER?

Fecha: 15 Y 16 DE OCTUBRE

Duración: Dos día. De 9:00 hs a 18:00 hs.

Lugar: 

Academia de Fotografía Photogrart

250 mts al este de la Antigua Aduana sobre la calle paralela a la línea del tren

Casa #2937, Barrio Escalante, San José.

Usa Waze para conducir a Academia de Fotografía Photogrart: https://waze.com/ul/hd1u0x03ef

Cupo máximo: 15 participantes

Inversión: U$S200 dólares (o su equivalente en Colones).

Organiza: Ronald Duran Martinez - fotografiaronaldduran@gmail.com - Tel:(506)8391-9004

ILUMINAR: EL DESAFÍO DE LA FOTOGRAFÍA

En este video te cuento que es ILUMINAR, el desafío de la fotografía.

OBJETIVO DEL TALLER:

Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué?

La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: "Escribir con Luz". Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No alcanza con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa.

Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.

La práctica se desarrolla con bodegones (naturaleza muerta) y con retratos porque son los géneros que nos permiten aplicar lo aprendido en la creación de la imagen y en la iluminación

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes.

TEMARIO:

PRIMER DÍA

 

Por la mañana: (Teoría):

  • El lenguaje visual - El signo, el símbolo, la codificación de la imagen.

  • El lenguaje fotográfico y su semántica.

  • Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones. Luces para exponer, para informar y para expresar.

  • La regla de 4 luces.

  • Factores que determinan la iluminación.

  • La luz Conceptual: La estética de la luz. La iluminación como código expresivo.

 

 

Por la tarde (Práctica):

  • Prácticas con flash y luz continua.

  • Armamos dos bodegones diferentes y la gente va viendo distintas formas de iluminar en cada uno,

  • Pintado con flash y linterna, esquemas tradicionales y con mascaras, de ser posible luz natural.

  • También hacemos dos sesiones de retratos, donde aplicamos distintas técnicas de iluminación.

 

 

SEGUNDO DÍA

Por la mañana: (Teoría y Práctica):

  • El flash en modo manual.

  • El número guía.

  • Los usos creativos del flash: rebotado, (techo, pared, piso). Pintado con flash.

  • Pintado con flash y luz continua.

  • El flash fuera de la cámara (usos de radio o esclavos) y accesorios.

  • Las máscaras para generar luces y sombras. Prácticas de los asistentes.

Por la tarde (Práctica):

Fotografiamos uno o dos bodegones y un par de retratos más.

Luego pasamos al tratamiento digital de las imágenes, donde hablaremos un poco de la conceptualidad del trabajo de edición.

Si bien no es un taller de Photoshop, vemos algunas técnicas para cerrar la imagen.

¿DÓNDE Y CUANDO SE REALIZARÁ EL TALLER?

Fecha: 08 y 09 de octubre 2022

Duración: Dos días. De 9:00 hs a 18:00 hs cada día.

 

Lugar: 

Academia de Fotografía Photogrart

250 mts al este de la Antigua Aduana sobre la calle paralela a la línea del tren

Casa #2937, Barrio Escalante, San José.

Usa Waze para conducir a Academia de Fotografía Photogrart: https://waze.com/ul/hd1u0x03ef

Cupo máximo: 15 participantes

Inversión: U$S200 dólares. (o su equivalente en Colones).

Organiza: Ronald Duran Martinez - fotografiaronaldduran@gmail.com - Tel:(506)8391-9004

 
 

FOTOGRAFÍA DE PRODUCTO Y PUBLICIDAD

En este video te cuento como es el Taller de Fotografía de

Producto y Publicidad

OBJETIVO DEL TALLER:

Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación, de la composición y de los recursos expresivos de la fotografía, como herramienta fundamental el fotógrafo publicitario o de productos. 
Los distintos contenidos llevaran a los alumnos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto, las pantallas o los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué? El fotógrafo de productos, necesita conocer la composición para dar una mensaje concreto y que pueda vender el producto y el comportamiento de la luz para poder realzar y destacar las virtudes del producto que le toque fotografiar. Veremos con cuantos recursos contamos para vender en una imagen.

TEMARIO
 

Por la mañana: (Teoría):
La fotografía publicitaria. Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones.
Luces para exponer, para dar información y para influir emocionalmente. 
La ley de las 4 luces. La luz Conceptual. La iluminación como código expresivo. 
Equilibrio y armonía. La paletas de colores. Las funciones del Lenguaje visual.
La fotografía Publicitaria. Los recursos expresivos. El cliente. Creatividad y originalidad: dos aspectos importantes. El mensaje denotativo y el connotativo.
Por la tarde (Práctica): 
Fotografías con Productos opacos: packaging (cartón, plástico). Objetos oscuros, sobre fondo negro y objetos blancos sobre fondo blanco.
Fotografía de acero inoxidable. Fotografía de comida (postres, tortas, etc). Fotografías con vidrio, copas 
(cristalería), botellas cerveza, vino, etc).Artículos brillantes y opacos.

¿QUÉ NECESITO LLEVAR?

Los participantes deberán traer cámara, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. 

 

Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.

¿DÓNDE Y CUANDO SE REALIZARÁ EL TALLER?

Fecha: 11 de OCTUBRE 2022

Duración: Un día. De 9:00 hs a 18:00 hs.

Lugar: 

Academia de Fotografía Photogrart

250 mts al este de la Antigua Aduana sobre la calle paralela a la línea del tren

Casa #2937, Barrio Escalante, San José.

Usa Waze para conducir a Academia de Fotografía Photogrart: https://waze.com/ul/hd1u0x03ef

Cupo máximo: 15   participantes.

Inversión: U$D100 dólares (o su equivalente en Colones).

Organiza: Ronald Duran Martinez - fotografiaronaldduran@gmail.com - Tel:(506)8391-9004

 TALLER DE FOTOGRAFÍA DE RETRATOS