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"THE PHOTOGRAPHER
COMPLETE"

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Riverside
September 1st to 5th
2025

 

A photographer must master technique, understand composition, lighting, and editing to develop all kinds of projects involving images. By harnessing our creativity (through specific processes), we can bring to life the images we envision in our minds. We can translate ideas and concepts into images.

WORKSHOP OBJECTIVE:

THE COMPLETE PHOTOGRAPHER is a workshop that will give you the tools to develop in any branch of photography.

Over these 5 days you will learn to develop an idea, searching for a concept. To compose the image, light it and close it with editing, YES!!! The whole process.

We'll talk about creativity, composition, lighting, and editing. Four basic pillars of photography.

Workshop Dynamics
The workshop is based on first establishing theoretical knowledge and then putting it into practical application.
On the first day of class, we'll explore what creativity is and how to apply a creative process to achieve creative results. We'll also learn how to use the tools provided by Visual Language to structure images with specific meanings. This is the conception stage. We'll learn to plan and then execute our shot.
During the shoot, we'll work on composition and lighting, exploring the "why" behind each decision and where it leads us. We'll also decide what to focus on during the shoot and what to leave for post-production.


The students will carry out individual and group exercises throughout the five days, applying the different resources they will learn during the camp.

METHODOLOGY

Living arrangement. We will be in a separate, magnificent space where we will share breakfasts, lunches and dinners, in addition to 8 hours of intensive classes each day.
Classes will be from 9am to 6pm.


Digital notes are provided in PDF format.

MAXIMUM CAPACITY: 12 people.

WORKSHOP LED BY: Gustavo Pomar and Elsa Weppler

THE WORKSHOP WILL BE HELD IN : RIVERSIDE

Organized by : Sergio Vasquez. WhatsApp: 213 4353154 - Fredy Aguirre 425-524-2552

SYLLABUS:

PRIMER DÍA

El proceso creativo. Bases y fundamentos de la creatividad.
¿De dónde vienen las ideas? Como utilizo la percepción para crear? En la búsqueda de lo original. ¿Puedo ser creativo?¿Cómo?
Las tres herramientas para crear nuestras fotos: interpretar, visualizar y representar. Las cuatro fases del proceso creativo. 

 

Ejercicios prácticos.
La composición: El equilibrio y la armonía. El punto y la línea. El signo. Las proporciones. Los mensajes de la comunicación visual. Las figuras retóricas.
Ejercicios fotográficos creativos.

SEGUNDO DÍA

¿Qué es la estética? La sensibilidad estética.
Las experiencias estéticas. Morfología. La intensidad lumínica. La luz creativa.
Realizaremos retratos y bodegones donde se aplicará lo visto en la teoría. Lo planificaremos, lo ejecutaremos y editaremos, estableciendo todos los parámetros de porque tomamos las decisiones que tomamos y como lo ejecutaremos.

Los alumnos nos verán trabajar y ellos realizarán fotos de lo producido.
Esa misma tarde dividiremos a los alumno en grupos y cada grupo deberá planificar dos imágenes (un bodegón y un retrato) para realizarlo al día siguiente, según las pautas establecidas.

TERCER DÍA
Teoría sobre iluminación.
La funciones de la luz. Propiedades ópticas de la luz. 
Factores que determinan la iluminación. La dirección, la difusión, la intensidad y la cantidad de
fuentes lumínicas.
La cuatro luces.
Usos creativos del flash:
Pintado con flash.
Slow-flash.
Flash estroboscópico.
Flash rebotado.
Prácticas en interiores y exteriores.

CUARTO DÍA

Teoría sobre iluminación conceptual.
La iluminación: el material estético fundamental. Los factores que determinan la iluminación. La estética de la luz.
Tratamiento digital de imágenes:
Parámetros de calidad, posibilidades y limitaciones del tratamiento digital. Posibilidades creativas en Photoshop. Reencuadres, retoques, efectos, montajes, etc. para poder encontrarle el sentido a la aplicación del mismo en nuestro proceso creativo. Aplicación de la "Inteligencia Artificial" a
las fotos generadas.
Los alumnos editarán las fotos que fuimos realizando en los días anteriores.
Por la tarde trabajaremos en grupos. Cada grupo se abocará a la misión de ejecutar una idea y editarla para obtener el resultado deseado.

QUINTA DÍA

Trabajo práctico de los alumnos. 
Formaremos grupos de dos personas y tendrán que aplicar todo lo aprendido en los días anteriores en fotos de retratos y de bodegones que se determinaran en el momento. Desarrollarán la idea de cada foto la compondrán, iluminarán y editarán las imágenes.

INVESTMENT FOR THE WORKSHOP

USD 2,200

How do I sign up?

Write to Sergio Vasquez. Whatsapp: 213 4353154, or Fredy Aguirre 425-524-2552
to reserve your place and find out all the available payment methods.

What equipment should I bring to the workshop?
For the practical sessions, you'll need your camera and at least one lens, preferably a short telephoto lens (this could be a prime lens like 70mm, 85mm, or 105mm, or a zoom lens like 70-200mm, 70-300mm, 24-105mm, etc.). In addition to your camera, lens, and chosen flashes, remember that students will be divided into groups, and each group must have some flash stands, tripods, and modifiers (softboxes, octoboxes, etc.), and at least one laptop per group. Keep this in mind if you're coming from another city. If you can't transport these items due to logistical reasons, don't worry; others in the group will likely be able to contribute equipment.

SOME TESTIMONIALS FROM STUDENTS FROM DIFFERENT PARTS OF THE WORLD

© 2019 All rights reserved by Gustavo Pomar Photography.

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