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"EL FOTÓGRAFO
  COMPLETO"

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Riverside
01 al 05 de septiembre
2025

 

Un fotógrafo debe dominar la técnica, conocer de composición, iluminación y edición, para poder desarrollar todo tipo de proyectos que involucren imágenes. Explotando nuestra creatividad (a través de procesos concretos), veremos materializadas las imágenes que visualizamos en nuestra mente. Podremos traducir ideas y conceptos a imágenes 

OBJETIVO DEL TALLER:

EL FOTÓGRAFO COMPLETO, es un taller que va a darte herramientas para poder desarrollarte en cualquier rama de la fotografía. 

A lo largo de estos 5 días podrás aprender a desarrollar una idea, buscandonun concepto. A componer la imagen, iluminarla y cxerrarla con la edición, SÍ!!! Todo el proceso. 

Hablaremos de creatividad, de composición, iluminación y edición. Cuatro pilares básicos de la fotografía.

Dinámica del Taller
El taller se basa en establecer primero conocimientos teóricos y luego llevarlos a la aplicación práctica.
En el primera día de clase veremos que es la creatividad y como aplicamos un proceso creativo para obtener resultados creativos. Además aprenderemoscomo utilizar las herramientas que nos suministra el Lenguaje Visual paraestructurar imágenes con determinado significado. Esa es la etapa de laconcepción. Aprenderemos a planificar para luego ejecutar nuestra toma.
En la ejecución trabajaremos la composición y la iluminación y veremos el "por qué" de cada decisión, a donde nos conduce. Además decidiremos qué debemos cuidar en el momento de la toma y qué podemos dejar para elmomento de la edición.


Los alumnos irán realizando prácticas individuales y colectivas a lo largo de los cinco días. Aplicando los diferentes recursos que aprenderán en el desarrollo del campamento.
 

METODOLOGÍA

Modalidad convivencia. Estaremos apartados en un magnífico espacio donde compartiremos desayunos, almuerzos y cenas, además de 8 horas de clase intensas, cada día.
Las clases serán de 9am a 6pm.


Se entregan apuntes digitalizados en PDF.

CUPO MÁXIMO: 12 personas.

 

TALLER DICTADO POR: Gustavo Pomar y Elsa Weppler

EL TALLER SE DICTARÁ EN: RIVERSIDE

ORGANIZA: Sergio Vasquez.  Whatsapp: 213 4353154 - Fredy Aguirre  425-524-2552 

TEMARIO:

PRIMER DÍA

El proceso creativo. Bases y fundamentos de la creatividad.
¿De dónde vienen las ideas? Como utilizo la percepción para crear? En la búsqueda de lo original. ¿Puedo ser creativo?¿Cómo?
Las tres herramientas para crear nuestras fotos: interpretar, visualizar y representar. Las cuatro fases del proceso creativo. 

 

Ejercicios prácticos.
La composición: El equilibrio y la armonía. El punto y la línea. El signo. Las proporciones. Los mensajes de la comunicación visual. Las figuras retóricas.
Ejercicios fotográficos creativos.

SEGUNDO DÍA

¿Qué es la estética? La sensibilidad estética.
Las experiencias estéticas. Morfología. La intensidad lumínica. La luz creativa.
Realizaremos retratos y bodegones donde se aplicará lo visto en la teoría. Lo planificaremos, lo ejecutaremos y editaremos, estableciendo todos los parámetros de porque tomamos las decisiones que tomamos y como lo ejecutaremos.

Los alumnos nos verán trabajar y ellos realizarán fotos de lo producido.
Esa misma tarde dividiremos a los alumno en grupos y cada grupo deberá planificar dos imágenes (un bodegón y un retrato) para realizarlo al día siguiente, según las pautas establecidas.

TERCER DÍA
Teoría sobre iluminación.
La funciones de la luz. Propiedades ópticas de la luz. 
Factores que determinan la iluminación. La dirección, la difusión, la intensidad y la cantidad de
fuentes lumínicas.
La cuatro luces.
Usos creativos del flash:
Pintado con flash.
Slow-flash.
Flash estroboscópico.
Flash rebotado.
Prácticas en interiores y exteriores.

CUARTO DÍA

Teoría sobre iluminación conceptual.
La iluminación: el material estético fundamental. Los factores que determinan la iluminación. La estética de la luz.
Tratamiento digital de imágenes:
Parámetros de calidad, posibilidades y limitaciones del tratamiento digital. Posibilidades creativas en Photoshop. Reencuadres, retoques, efectos, montajes, etc. para poder encontrarle el sentido a la aplicación del mismo en nuestro proceso creativo. Aplicación de la "Inteligencia Artificial" a
las fotos generadas.
Los alumnos editarán las fotos que fuimos realizando en los días anteriores.
Por la tarde trabajaremos en grupos. Cada grupo se abocará a la misión de ejecutar una idea y editarla para obtener el resultado deseado.

QUINTA DÍA

Trabajo práctico de los alumnos. 
Formaremos grupos de dos personas y tendrán que aplicar todo lo aprendido en los días anteriores en fotos de retratos y de bodegones que se determinaran en el momento. Desarrollarán la idea de cada foto la compondrán, iluminarán y editarán las imágenes.

INVERSIÓN PARA EL TALLER

USD 2.200

¿Cómo me apunto?

Escríbele a Sergio Vasquez.  Whatsapp: 213 4353154, o a  Fredy Aguirre  425-524-2552
para reservar tu plaza y averigua todas las formas de pago disponibles.

¿Qué equipo debo traer al taller 
Para las prácticas necesitas tener tu cámara y por lo menos un lente, preferentemente un teleobjetivo corto (puede ser un lente fijo 70mm, 85mm, 105mm o un zoom tipo: 70-200mm, 70-300mm, 24-105mm, etc. Además de tu cámara con el lente y tus flashes que hayas seleccionado, recuerda que los alumnos se dividirán en grupos y cada grupo deberá contar con algunos piés de flash, trípodes y algunos modificadores  (softbox, octobox, etc) y por lo menos una portátil por grupo. Esto consideralo si vienes de otra ciudad . Si no puedes trasladarlos por cuestiones logísticas, no te hagas problema, seguramemnte en el grupo otros podrán aportar equipo. 

ALGUNOS DE LOS TESTIMONIOS DE ALUMNOS DE DIFERENTES PARTES DEL MUNDO

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