8 AL 15 DE MARZO

TALLERES EN

CIUDAD DE MÉXICO

TALLERES EN MÉXICO

ILUMINAR, EL DESAFÍO DE LA FOTOGRAFÍA

Objetivo del taller

Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: Por qué? La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: “Escribir con Luz”. Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No alcanza con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa. Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.



Temario

DURACIÓN: Dos días. De 9am a 6pm cada día. TEMARIO: Iluminación en fotografía. Prácticas con Bodegones y Retratos Se entregan apuntes digitalizados en PDF. PRIMER DÍA POR LA MAÑANA: (Teoría) EL LENGUAJE VISUAL – El signo. El acto fotográfico. El lenguaje fotográfico y su semántica. Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones. Luces para exponer, para informar y para expresar. La regla de 4 luces. Diseñando esquemas. La luz Conceptual: La estética de la luz. La iluminación como código expresivo. POR LA TARDE (Práctica) Prácticas con flash y luz continua. Armamos dos bodegones diferentes y la gente va viendo distintas formas de iluminar en cada uno, pintado con flash y linterna, esquemas tradicionales y con mascaras, de ser posible luz natural. También hacemos dos sesiones de retratos, donde aplicamos distintas técnicas de iluminación. SEGUNDO DÍA POR LA MAÑANA: (Teoría y práctica) ILUMINACIÓN El flash en modo manual. El número guía. Los usos creativos del flash: rebotado, (techo, pared, piso). Pintado con flash. Pintado con flash y luz continua. El flash fuera de la cámara (usos de radio o esclavos) y accesorios. Las máscaras para generar luces y sombras. Prácticas de los asistentes. POR LA TARDE: (Teoría y práctica) PRÁCTICAS E INTERVENCIÓN DIGITAL Fotografiamos uno o dos bodegones y un par de retratos más. Luego pasamos al tratamiento digital de las imágenes, donde hablaremos un poco de la conceptualidad del trabajo de edición. Ojo, no es un curso de Photoshop. Por último vemos algunas técnicas para cerrar la imagen. El taller es muy intenso en cuanto a su dinámica, la teoría ocupa un lugar central ya que es necesario saber por que hacemos las cosas pero la práctica es constante, ya que generalmente vemos en cada bodegón o retrato distintas maneras de utilizar los recursos para llegar a resultados similares o para cambiar la idea totalmente.



¿Qué necesito llevar?

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.



¿Cuándo y dónde se realizará el taller? Contacto

Veracruz: Cuando: 28 y 29 de marzo de 2020. De 9am a 6pm cada día. Donde: A definir próximamente.



TALLER DE RETRATOS

Objetivo del taller

Introducir a los participantes en el conocimiento del retrato como género fotográfico. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto, las pantallas o los flashes, lo importante además es saber: Por qué?
El fotógrafo de eventos sociales o retratos debe tener un conocimiento de lo que significa el retrato. No essólo foto grafía de gente. Sino que hay una búsqueda de la personalidad del retratado. Hay consideraciones técnicas, conceptuales y estéticas a tener en cuenta.
Los participantes deberán traer cámara, flash si tuvieren, buena parte del workshop serán ejercicios
prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 4 o 5 fotos ejecutadas en el taller.



Temario

DURACIÓN: De 9am a 6pm. TEMARIO: El retrato. Con flash de zapata y luz natural. Se entregan apuntes digitalizados en PDF. POR LA MAÑANA: (Teoría) Los 4 géneros fotográficos su tratamiento a nivel espacial y temporal. El retrato, la función y el objetivo. La búsqueda del retrato ideal. Conectar con el retratado. La mirada, la pose y el lugar. La ficción en el retrato. Las funciones de la luz en el retrato, aplicaciones. Tipos de retrato. La posé. La planificación y el trabajo del fotógrafo. Los lugares. Los distintos encuadres. El trabajo personalizado. Contar una historia en una foto. POR LA TARDE (Práctica) Realizaremos fotos en locaciones de interiores (podemos utilizar zonas del mismo salón donde se desarrolle el taller) y en exteriores, aprovechando la luz solar y los flashes. Editaremos algunas de las fotos realizadas para darle un cierre a las imágenes que realizamos para terminar la estética del proyecto.



¿Qué necesito llevar?

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.



¿Dónde se realizará el taller? Contacto

CDMX: Cuándo: 8 de marzo de 2020. De 9am a 6pm. Dónde: Fotógrafos Profesionales de la ciudad de México. Morelia: Cuándo: 19 de marzo de 2020. De 9am a 6pm. Dónde: MIRA Centro de Capacitación Fotográfica. Cholula: Cuándo: 25 de marzo de 2020. De 9am a 6pm. Dónde: Speed 125 Studio Fotográfico



COMPOSICIÓN

Objetivo del taller

La importancia de la composición reside en que al ordenar el mensaje visual, logramos que el espectador tenga una lectura más clara de la imagen y de esa manera puede tener una comprensión mejor del mensaje que queremos transmitir.
Por otro lado conocer las características del leguaje fotográfico, nos permite construir nuestro mensaje con más precisión y nos da la posibilidad de expresarnos mejor. Como todo lenguaje, el fotográfico tiene sus características las que, al conocerlas, nos van a permitir expresarnos visualmente con total plenitud. Además se guía a los alumnos a que ellos sean protagonistas al construir sus propuestas visuales dándoles consignas para que generen el mensaje visual.



Temario

DURACIÓN: Dos días . De 9:00 a 18:00hs TEMARIO: La composición en fotografía y el lenguaje fotográfico. Se entregan apuntes digitalizados en PDF. DÍA 1 POR LA MAÑANA: (Teoría) EL LENGUAJE VISUAL - El signo, el símbolo. Lo icónico. El primer acto creativo. Componer: la relación entre contenido y forma. El equilibrio y la armonía. La gramática fotográfica. Reglas de composición, de los tercios a las lineas. POR LA TARDE (Práctica) Se generarán dos bodegones y contaremos con dos personas para retratos. Los alumnos después que yo fotografíe, divididos en grupos, harán fotos con los bodegones y con las personas bajo ciertas premisas compositivas. Podrán trabajar con luz natural, flash o ambas. DÍA 2 POR LA MAÑANA:(Teoría y práctica).
Los géneros en Fotografía. El Blanco y Negro y el color. El Lenguaje Fotográfico, los modos de expresión. Emisor, Mensaje, Receptor. Acercamiento al acto fotográfico. Las funciones del Lenguaje Fotográfico. POR LA TARDE: (Práctica).
Con todo el conocimiento compositivo y de las pautas del lenguaje fotográfico. Se dividirán los participantes en grupos y planificarán un bodegón y un retrato de tipo conceptual. La idea es que los participantes se encuentren con la problemática de construir la idea y llevar a cabo dos tipos de fotografía que pondrán en juego el conocimiento adquirido con respecto a lo compositivo.
Los alumnos deberán traer elementos para armar los bodegones. Los que sean de otras ciudades podrán agruparse con asistentes locales o podrán junto a otros comparar alguna cosa para armar el bodegón.



¿Qué necesito llevar?

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.



¿Cuando y dónde se realizará el taller? Contacto

CDMX: Cuándo: 14 y 15 de Marzo de 2020 Dónde: Escuela de fotografía George Eastman.



FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

Objetivo del taller

La importancia de la composición reside en que al ordenar el mensaje visual, logramos que el espectador tenga una lectura más clara de la imagen y de esa manera puede tener una comprensión mejor del mensaje que queremos transmitir.
Por otro lado conocer las características del leguaje fotográfico, nos permite construir nuestro mensaje con más precisión y nos da la posibilidad de expresarnos mejor. Como todo lenguaje, el fotográfico tiene sus características las que, al conocerlas, nos van a permitir expresarnos visualmente con total plenitud. Además se guía a los alumnos a que ellos sean protagonistas al construir sus propuestas visuales dándoles consignas para que generen el mensaje visual.



Temario

DURACIÓN: Dos días . De 9:00 a 18:00hs TEMARIO: La composición en fotografía y el lenguaje fotográfico. Se entregan apuntes digitalizados en PDF. DÍA 1 POR LA MAÑANA: (Teoría) EL LENGUAJE VISUAL - El signo, el símbolo. Lo icónico. El primer acto creativo. Componer: la relación entre contenido y forma. El equilibrio y la armonía. La gramática fotográfica. Reglas de composición, de los tercios a las lineas. POR LA TARDE (Práctica) Se generarán dos bodegones y contaremos con dos personas para retratos. Los alumnos después que yo fotografíe, divididos en grupos, harán fotos con los bodegones y con las personas bajo ciertas premisas compositivas. Podrán trabajar con luz natural, flash o ambas. DÍA 2 POR LA MAÑANA:(Teoría y práctica).
Los géneros en Fotografía. El Blanco y Negro y el color. El Lenguaje Fotográfico, los modos de expresión. Emisor, Mensaje, Receptor. Acercamiento al acto fotográfico. Las funciones del Lenguaje Fotográfico. POR LA TARDE: (Práctica).
Con todo el conocimiento compositivo y de las pautas del lenguaje fotográfico. Se dividirán los participantes en grupos y planificarán un bodegón y un retrato de tipo conceptual. La idea es que los participantes se encuentren con la problemática de construir la idea y llevar a cabo dos tipos de fotografía que pondrán en juego el conocimiento adquirido con respecto a lo compositivo.
Los alumnos deberán traer elementos para armar los bodegones. Los que sean de otras ciudades podrán agruparse con asistentes locales o podrán junto a otros comparar alguna cosa para armar el bodegón.



¿Qué necesito llevar?

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.



¿Cuando y dónde se realizará el taller? Contacto

CDMX: Cuándo: 14 y 15 de Marzo de 2020 Dónde: Escuela de fotografía George Eastman.



FOTOGRAFÍA GASTRONÓMICA

Objetivo del taller

El fotógrafo de alimentos debe conocer técnicas de iluminación que hagan destacar las distintas comidas. La iluminación tiene un protagonismo clave ya que la comida se vende en un 90% por los ojos. Además trabajaremos sobre los distintos puntos de vista según lo que fotografiemos, el tipo de iluminación informativa y conceptual. No siempre podremos trabajar con Food Style, ya que pueden contratarnos restaurantes o comedores de poca envergadura. Por eso veremos los trucos necesarios para que esa comida se vea impactante en nuestra foto con elementos que no siempre parecen lo que son. Aprenderemos a trabajar con el chef y obtener el mejor resultado. Los participantes deberán traer cámara, buena parte del workshop serán ejercicios prácticos diseñados para poder aplicar lo visto en la teoría con todas sus variantes.



Temario

DURACIÓN: De 9am a 6pm. TEMARIO: Fotografía de alimentos, platos y bodegones. Se entregan apuntes digitalizados en PDF. POR LA MAÑANA: (Teoría) La importancia de la fotografía de comidas. Distintos tipos de fotografía de comidas, Gourmet, editorial, marquesina, packaging, etc. Bodegones platos. Composición y diseño de la fotografía de comida. La iluminación para dar información y crear el clima adecuado. Los modifi-cadores de luz. La Composición, distintas reglas. Los colores como combi-narlos. La presentación, Tips fundamentales. POR LA TARDE (Práctica) Durante la tarde pondremos en práctica lo aprendido por la mañana. La idea es fotografiar los platos que traiga el chef e ir resolviendo las distintas circunstancias que se presenten con cada tipo de comida. Luego trabajaremos la edición de cada plato para llegar a un producto terminado.



¿Qué necesito llevar?

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos. Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.



¿Dónde se realizará el taller?

CDMX: Cuando: 10 de Marzo de 2020. De 9am a 6pm. Donde: Escuela de Fotografía George Eastman. Morelia: Cuando: 18 de Marzo de 2020. De 9am a 6pm. Donde: MIRA Centro de Capacitación Fotográfica.



 
 
 
 
 

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