ILUMINAR: EL DESAFÍO DE

LA FOTOGRAFÍA

31 de agosto y 1 de septiembre

- New York, USA -

 

ILUMINAR: EL DESAFÍO DE LA FOTOGRAFÍA

Un taller brindado  más de 65 veces en 15 países como en Argentina, Chile, Uruguay, Costa Rica, Perú, España, Colombia, Panamá, Bolivia, Honduras, México, USA, Guatemala, Puerto Rico y República Dominicana.

Más de 1300 personas se han capacitado en estos talleres y la respuesta de cada uno de ellos ha sido: “me cambio la forma de ver la fotografía”

OBJETIVO DEL TALLER:

Introducir a los participantes en la importancia de la iluminación en la fotografía, como herramienta fundamental del fotógrafo. Los distintos contenidos llevaran a los fotógrafos a descubrir las aplicaciones según sus necesidades, no sólo aprenderán las técnicas, sino que además trabajaremos sobre el criterio de aplicación. No alcanza sólo con saber ubicar al sujeto y los flashes, lo importante además es saber: ¿Por qué?

La importancia del manejo de la iluminación en fotografía, radica en que fotografiar es: "Escribir con Luz". Partiendo de esa base nos damos cuenta que la iluminación es la que termina contando la historia. No alcanza con que los elementos icónicos sean los correctos y estén ubicados en el lugar adecuado, eso nos dará una comprensión intelectual del mensaje, pero la correcta iluminación producirá un impacto emocional en el que observa.

Otro objetivo es que los participantes entiendan que los fundamentos de la iluminación y la conceptualidad de iluminar en fotografía, es aplicable a cualquier tipo de foto. Por eso el taller es apto para aficionados y profesionales que se desenvuelvan en distintas ramas de la fotografía.

La práctica se desarrolla con bodegones (naturaleza muerta) y con retratos porque son los géneros que nos permiten aplicar lo aprendido en la creación de la imagen y en la iluminación

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes.

TEMARIO:

PRIMER DÍA

 

Por la mañana: (Teoría):

  • El lenguaje visual - El signo, el símbolo, la codificación de la imagen.

  • El lenguaje fotográfico y su semántica.

  • Las funciones de la luz en fotografía, aplicaciones. Luces para exponer, para informar y para expresar.

  • La regla de 4 luces.

  • Factores que determinan la iluminación.

  • La luz Conceptual: La estética de la luz. La iluminación como código expresivo.

 

 

Por la tarde (Práctica):

  • Prácticas con flash y luz continua.

  • Armamos dos bodegones diferentes y la gente va viendo distintas formas de iluminar en cada uno,

  • Pintado con flash y linterna, esquemas tradicionales y con mascaras, de ser posible luz natural.

  • También hacemos dos sesiones de retratos, donde aplicamos distintas técnicas de iluminación.

 

 

SEGUNDO DÍA

Por la mañana: (Teoría y Práctica):

  • El flash en modo manual.

  • El número guía.

  • Los usos creativos del flash: rebotado, (techo, pared, piso). Pintado con flash.

  • Pintado con flash y luz continua.

  • El flash fuera de la cámara (usos de radio o esclavos) y accesorios.

  • Las máscaras para generar luces y sombras. Prácticas de los asistentes.

Por la tarde (Práctica):

Fotografiamos uno o dos bodegones y un par de retratos más.

Luego pasamos al tratamiento digital de las imágenes, donde hablaremos un poco de la conceptualidad del trabajo de edición.

Si bien no es un taller de Photoshop, vemos algunas técnicas para cerrar la imagen.

¿DÓNDE Y CUANDO SE REALIZARÁ EL TALLER?

Fecha: 31 de agosto y 1 de septiembre de 2019

 

Duración: Dos días. De 9:00 hs a 18:00 hs cada día.

 

Lugar: 257 W 39th St, New York, piso 14 Studio 21 y con accesibilidad a todas las rutas de transporte que lleguen a la gran manzana. NY 10108, USA.

Cupo máximo: 15 participantes

Costo final del taller: USD350
(trescientos cincuenta dólares).

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La comida tiene sus propias reglas estéticas, conjugar los recursos fotográficos con los de la gastronomía permite generar fotografías que se paladean directamente con la vista.

OBJETIVO DEL TALLER:

Trabajaremos sobre los distintos puntos de vista según lo que fotografiemos, el tipo de iluminación informativa y conceptual. No siempre podremos trabajar con Food Style, ya que pueden contratarnos restaurantes o comedores de poca envergadura. Por eso veremos los trucos necesarios para que esa comida se vea impactante en nuestra foto con elementos que no siempre son lo que parecen. Aprenderemos a trabajar con el chef y obtener el mejor resultado. Los participantes deberán traer cámara, buena parte del workshop serán ejercicios prácticos diseñados para poder aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes.

TEMARIO:

Por la mañana: (Teoría):

  • La importancia de la fotografía de comidas. Distintos tipos de fotografía de comidas, Gourmet, editorial,marquesina, packaging, etc. Bodegones platos.

  • Composición y diseño de la fotografía de comida.

  • La iluminación para dar información y crear el clima adecuado. Los modificadores de luz.

  • La Composición, distintas reglas.

  • Los colores como combinarlos.

  • La presentación, Tips fundamentales.

  • Las cuatro luces, Esquemas necesarios.

 

Por la tarde (Práctica):

La idea es fotografiar los platos que traiga el chef e ir resolviendo las distintas circunstancias que se presenten con cada tipo de comida.

Luego trabajaremos la edición de algunos platos para llegar a un producto terminado. Un "reality working" entregaremos un producto final

DINÁMICA DEL TALLER:

La dinámica de trabajo será la siguiente: Se tomará uno de los productos y se planificará la foto según la requisitoria del cliente (este será nuestro desafío). Se planificará la toma, la ejecutaremos componiendo e iluminando para obtener el resultado deseado y luego editaremos la toma, cada uno fotografiará y cada uno editará en su portatil.

¿QUÉ NECESITO LLEVAR?

Los participantes deberán traer cámara y flash si tuvieren, buena parte del taller serán ejercicios prácticos diseñadas para poner en aplicar lo visto en la teoría, con todas sus variantes. La meta es que cada uno puedan llevarse 5 o 6 fotos concebidas y ejecutadas por ellos mismos.

 

Tanto en el armado de los bodegones como en el diseño del esquema de iluminación, los alumnos ven el paso a paso y reciben las explicaciones de porque se toma cada decisión.

¿DÓNDE Y CUANDO SE REALIZARÁ EL TALLER?

Fecha: 30 de agosto de 2019.

 

Duración: Un día. De 9:00 hs a 18:00 hs.

 

Lugar: Contacto: talleres@gustavopomarfotografia.com
                  Whatsapp +543496654365
Lugar
El Restaurante se llama: CHARRÚA - 131 Essex Street  - Nueva York, NY 10002 
Tel. 212-677-5838  info@charruanyc.com

Inversión: $150.

 

Cupo máximo: 10 participantes.

 

© 2019 Todos los derechos reservados por Gustavo Pomar Fotografía.

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